Castlevania: الموسيقى الهادئة أصبحت بسرعة كبيرة عرض لتناقص العائدات. على الرغم من أن موسمه الثاني مليء بالسحر والإثارة بشكل معقول، إلا أنه لا يسعه إلا أن يشعر بأنه أقل التزامًا بالعمق والظلام الذي نتوقعه من التعديلات المتحركة لمغامرات صيد مصاصي الدماء التي قامت بها عائلة بلمونت. ومع ذلك، فإن الأمر ليس سيئًا تمامًا: يساعد الأداء الصوتي الرائع وحفنة من تسلسلات القتال الملهمة في تعويض الكآبة القمعية لهذا الموسم. لكن انتهى انطباع الموسم الأول بأن الموسيقى الهادئة لن تتحسن إلا عندما تشق طريقها بشكل أعمق في مؤامرات المسلسل. Castlevania: روندو الدم و Castlevania: سيمفونية الليل – نفس الشيء أيضًا بالنسبة للشعور بأن هذه السلسلة التكميلية الرائعة ذات الطبقات كانت على وشك المطابقة سلسلة Castlevania الأصليةرجولية.
مع تصاعد الثورة الفرنسية، يتعاون ريختر بلمونت (إدوارد بلوميل) وأنيت (ثوسو مبيدو) المستعبدة سابقًا مع ابن دراكولا، ألوكارد (جيمس كاليس، الذي يعيد تمثيل دوره الصوتي من Castlevania) لهزيمة عصابة من مصاصي الدماء المتعطشين للسلطة. إن زعيمهم، الذي نصب نفسه “المسيح مصاص الدماء” Erzsebet Báthory (Franka Potente)، في أقوى حالاته وأكثرها قسوة، وسوف يستغرق الأمر أكثر من Belmonts و Alucard لإسقاطها. إن مخططات المخلوقات ليست جديدة بقدر ما تصل إلى المؤامرات الشريرة، لكن Nocturne تستخرج لعبتها النهائية المألوفة من أجل ما يكفي من الرعب الجسدي والحركة وإراقة الدماء على نطاق واسع لصرف الانتباه عن مدى ضآلة وضحالة الأمر.
في هذه الأثناء، تتصارع أخت ريختر بالتبني ماريا رينارد (بيكسي ديفيز) مع خطايا والدها الكثيرة، بينما يبذل جوست بيلمونت (إيان جلين) قصارى جهده لحمايتها من نفسها. في منتصف الموسم، ترتكب ماريا أمرًا لاذعًا للغاية، ومن المفترض أنها تخوض صراعًا عاطفيًا ممتدًا بين الجزء الذي يدفعها للقيام بهذا الفعل والجزء الذي يعاني من الشعور بالذنب. بصراحة، يعد هذا لغزًا مثاليًا لشخصية Castlevania، لأن المسلسل يكون في أفضل حالاته – وأكثرها عمقًا – عندما يجبر شخصياته على مواجهة أسوأ الأجزاء في أنفسهم. لكن منشئ المحتوى كلايف برادلي ورفاقه لم ينجحوا في تحقيق ذلك. إنهم لا يقدمون لنا سوى عدد قليل من المشاهد التي تتناول حالة ماريا العاطفية بعد وقوعها، والتجاهل اللاحق لهذه اللحظة الحاسمة المحتملة يتناقض مع حرص السلسلة على التعامل مع خيارات غير مريحة.
في الواقع، الموسيقى الهادئة تولي عنفا اهتماما أكبر من الأزمات الوجودية التي تواجهها شخصياتها. إن التصرفات الطائشة وتقلبات القوة غير المنطقية تقلل من قيمة الصراع، مما يجعل كل معركة ينتصرون فيها، وكل موجة يتحولون إليها، تبدو غير مكتسبة على الإطلاق. كيف يمكن لريختر، بعد أن استنفد كل جزء من طاقته المتبقية، أن يدير هذه الانفجارات القوية التي تنفجر لمصاصي الدماء والتي لم يكن يبدو قادرًا على القيام بها من قبل؟
لنكن واضحين: دراغون بول– الأوضاع الرائعة وعمليات تعزيز القوة ليست غير مرحب بها. لكن النتائج السطحية بدون العمق لا تناسب عرضًا تأمليًا مثل Castlevania: Nocturne، وبحلول الوقت الذي ينتهي فيه الموسم، من الصعب ألا تشعر بأن جزءًا أساسيًا مما يجعل هذا الامتياز مميزًا قد ضاع. نعم، هناك القرار. ومن المؤكد أن العلاقة الرئيسية تتحول أخيرًا إلى قصة حب. لكن الخاتمة والإنجاز لا يسيران جنبًا إلى جنب دائمًا، وفيلم Nocturne أسوأ بكثير لأنه لم يدرك الفرق.
في معالجة روندو الدم وتكملة لها، سيمفونية الليل، تحاول الموسيقى الهادئة دمج خدع صيد مصاصي الدماء في التداعيات المروعة للثورة الفرنسية. هذه المحاولات غير ناجحة إلى حد كبير، ويرجع ذلك أساسًا إلى عدم توافق التفاصيل الخاصة بالعصر مع حساسياته الخيالية. إن إلقاء الثوار في الصراع جنبًا إلى جنب مع ألوكارد، وقطع الرؤوس علنًا – لا شيء من هذا يكفي لوضعنا حقًا في هذا المكان، في هذا الوقت. ونتيجة لذلك، فإن الأشياء الخارقة للطبيعة التي تتفوق بها موسيقى Nocturne تطغى على جوانب أخرى غنية بالقدر نفسه. لا يشعر مصاصو الدماء أبدًا بالاندماج التام في محيطهم، مما يترك لنا إحساسًا غير متوازن بالانغماس وشعورًا مزعجًا بأن هذه القصة كان من الممكن أن تحدث في أي وقت، خلال أي صراع، ولن تتغير كثيرًا.
دعونا نكون ممتنين للعروض، إذن. كان من الممكن أن يكون الحوار أفضل، لكن بالعودة إلى الوراء، نرى طاقم عمل يرفع مستوى المادة بجدية محببة. تعتبر غلين وديفيز استثنائيتين في أدوارهما، والأخيرة ماهرة جدًا في توصيل الخطوط لدرجة أنه من السهل أن تنسى أنها لعبت دور البطولة في أسوأ قوس في الموسم.
