இது யார்? லியோ காஸ்பரின் கலைப் பயிற்சி ஓவியத்தை மையமாகக் கொண்டது – பாரிஸில் வசிக்கும் போது “நள்ளிரவு யுரேகா தருணம்” வரை கண்ணாடி தயாரிப்பதற்கான அவரது பாதையை உலுக்கியது. “முறையான அளவில் ஓவியம் வரைவதில் எனக்கு ஆர்வமாக இருந்த எல்லா விஷயங்களிலும், ‘இந்த யோசனைகளை கண்ணாடியில் மொழிபெயர்த்தால் என்ன செய்வது’ என்று நான் திடீரென்று நினைத்தேன்,” என்று அவர் நினைவு கூர்ந்தார். கண்ணாடி, அதன் புத்திசாலித்தனமான ஆற்றலுடன், இறுதியாக ஓவியத்தில் வெளிப்படுத்த முடியாத கருத்துக்களை வெளிப்படுத்த அனுமதித்தது. “மங்கலானது, தெளிவின்மை, விஷயங்களை மறைப்பது போன்ற விஷயங்கள் திடீரென்று சாத்தியமாகின,” காஸ்பர் விளக்குகிறார், “ஒரு ஓவியராக எனது பின்னணிக்கும் இந்த பொருள் பரிசோதனைக்கும் இடையே கண்ணாடி சரியான ஊடகமாக இருந்தது.”
இப்போது லண்டனுக்கும் தெற்கு டெவோனுக்கும் இடையில் அமைந்துள்ளது, அங்கு அவர் 18-அடுக்கு வீட்டில் வசிக்கிறார்th-cபல நூற்றாண்டுகள் பழமையான ஜார்ஜிய தொழில்துறை இடத்தில் தனது வீடு மற்றும் ஸ்டுடியோவாக மாற்றப்பட்டார் (எனவே அவர் “தனது வேலையுடன் வாழ முடியும், அது காலப்போக்கில் உருவாக அனுமதிக்கிறது”), காஸ்பர் தனது உருகிய கண்ணாடி வேலைகளை சரிவு எனப்படும் நுட்பத்தின் மூலம் உருவாக்குகிறார். இரு பரிமாண கண்ணாடி படத்தொகுப்புகள் அவை உருகும் வரை சூளையில் சூடேற்றப்படுகின்றன; அவற்றின் இறுதி வடிவம் துணை அச்சு மற்றும் ஈர்ப்பு விசையைப் பொறுத்தது. “கண்ணாடி ஊதுவதைப் போலல்லாமல், நீங்கள் சூடான கண்ணாடியை நேரடியாக வடிவமைக்கும் இடத்தில், உருகிய கண்ணாடியுடன் நீங்கள் உண்மையில் அதை மூடிவிட்டு என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பார்க்க காத்திருக்க வேண்டும்,” என்று அவர் சிரித்தபடி கூறுகிறார், “ஆனால் வாழ்க்கைக்கான எனது முழு அணுகுமுறையும் என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பற்றியது என்று நான் நினைக்கிறேன். இந்த நிச்சயமற்ற, அறியப்படாத இடங்கள்.”
ஒரு சில உள்ளூர் கைவினைஞர்களின் உதவியுடன், கஸ்பர் தன்னைக் கற்றுக்கொள்வதன் மூலம், “கண்ணாடி தயாரிக்கும் இடத்தை முன்பு ஆக்கிரமித்திருந்த விதத்தில் இருந்து வேறுபட்டதாக இருக்கலாம்” என்று அனுமதிக்கிறார். “மக்கள் எனக்கு உதவ ஆர்வமாக இருப்பதாக நான் நினைக்கிறேன், ஏனென்றால் அவர்கள் கற்றுக்கொண்ட அனைத்தையும் ஜன்னலுக்கு வெளியே தூக்கி எறியுமாறு நான் அவர்களிடம் கூறுகிறேன்,” என்று அவர் கூறுகிறார். “எனது பாணி எப்போதும் திறந்த தன்மை மற்றும் பரிசோதனையின் இந்த உணர்வால் வழிநடத்தப்படுகிறது என்று நான் நினைக்கிறேன்.” மற்றும் ஒருவேளை இந்த விருப்பமான தொழில்நுட்ப அப்பாவித்தனம் தான், இது காஸ்பரின் பாரம்பரிய கண்ணாடி தயாரிப்பின் நடைமுறையை விடுவிக்கிறது, இது கைவினைப்பொருளின் தூய ரசவாதத்திற்கான அத்தகைய குறிப்பிடத்தக்க மரியாதையுடன் அவரது வேலையைக் குறிக்கிறது.
எனக்கு ஏன் அது வேண்டும்? கலைஞரின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஆர்வத்தை இடைநிலை தருணங்கள் மற்றும் வரையறுக்கப்பட்ட இடைவெளிகளால் தூண்டினால், அவரது கைவினைத் தயாரிப்பைப் பற்றியும் கூறலாம், இது இவ்வுலக மற்றும் ஆடம்பரத்திற்கு இடையில், செயல்பாட்டு மற்றும் அலங்காரத்திற்கு இடையில் உள்ளது. கண்ணாடி தயாரிப்பது, ஒரு கலை வடிவமாக, பொதுவாக “சரவிளக்குகள், கறை படிந்த கண்ணாடி மற்றும் அந்தஸ்தைத் தொடர்புகொள்வதற்கான விஷயங்கள் போன்ற மிகவும் தீவிரமான மற்றும் இறுதியில் பயனற்ற விஷயங்களுடன்” தொடர்புடையது, ஆனால் காஸ்பரின் நடைமுறையானது கண்ணாடியின் செயல்பாட்டு அன்றாட வாழ்வில் வேரூன்றியுள்ளது.
“சாதாரண விஷயங்களை இன்னும் கொஞ்சம் அசாதாரணமாக்கி, அசாதாரணமான விஷயங்களை கண்ணாடியிலிருந்து பூமிக்குக் கொண்டு வருவதே நான் என்ன செய்ய முயற்சிக்கிறேன் என்று நினைக்கிறேன்,” என்று அவர் விளக்குகிறார். உதாரணமாக, அவளுடைய கண்ணாடித் தகடுகளை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்: மத வர்ணம் பூசப்பட்ட கண்ணாடி வேலைகளைக் குறிக்கும் அழகான வண்ணங்கள் நிறைந்தவை, அவை “வேகவைத்த பீன்ஸ் சாப்பிடுவது” போன்ற சாதாரணமான ஒன்றைப் பயன்படுத்த வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. “என் கண்ணாடி ஒரு பாட்டில் பேங்க் கிளாஸ்,” அவள் சிரித்துக்கொண்டே கூறுகிறாள், “உள்ளூர் மளிகைக் கடையில் இருந்து வீட்டிற்கு வரும் வழியில் நீங்கள் எடுக்கும் மது பாட்டிலில் இருந்து ஒரு கண்ணாடி.”
அவரது உருகிய கண்ணாடிப் பொருள்கள் – கண்ணாடிகள், தட்டுகள், தட்டுகள் – கஸ்பர் செயல்படக்கூடியது மறுஉருவாக்கம் மற்றும் சீரானதாக இருக்க வேண்டும் என்ற வணிக எதிர்பார்ப்புக்கும் சவால் விடுகிறார். “செயல்பாட்டுப் பொருட்களின் சூழலில், அவை எல்லா நேரத்திலும் ஒரே மாதிரியாக இருக்க வேண்டும் என்று மக்கள் எதிர்பார்க்கிறார்கள்,” என்று அவர் கூறுகிறார், “அதை வணிகத்திலிருந்து பிரிப்பது கடினம்.” ஆனால் இந்த செயல்முறை கணிக்க முடியாதது என்பதால், உருகிய கண்ணாடியை எளிதில் நகலெடுக்க முடியாது – இது அதிர்ஷ்டத்தைப் பொறுத்தது. காஸ்பர் இப்போது கண்ணாடி வெடிப்பவர்களுடன் இணைந்து “எளிதான தொடர்களை” உருவாக்கி வருகிறார், ஆனால் இறுதியில் அவர் வித்தியாசத்தில், நிச்சயமற்ற நிலையில், அபூரணத்தில் அழகைக் காண மக்களை ஊக்குவிப்பார் என்று நம்புகிறார்.
கலைஞர் தொடர்ந்து மற்ற கலைஞர்களுடன் ஒத்துழைக்கிறார் மற்றும் தளம் சார்ந்த நிறுவல்களை கமிஷன் செய்கிறார். “மக்கள் அடிக்கடி என்னிடம் ஒரு தீர்வுடன் வருகிறார்கள், மேலும் கேள்வி என்ன என்பதைப் பற்றி சிந்திக்கும் சவாலை நான் மிகவும் ரசிக்கிறேன்,” என்று அவர் கூறுகிறார். “இது திறந்த மனதுடன் இருப்பது, ஆக்கப்பூர்வமான பொருட்களுடன் நடைமுறை தீர்வுகளைக் கண்டறிவதற்கான உரையாடல்கள் மற்றும் விவாதங்கள்.” இந்த சூழலில்தான் லண்டனை தளமாகக் கொண்ட தயாரிப்பாளரும் கலைஞருமான ஆண்ட்ரூ பியர்ஸ் ஸ்காட் உடன் காஸ்பர் பணியாற்றத் தொடங்கினார், அவர் முதன்மையாக உலோகத்துடன் பணிபுரிகிறார், இருப்பினும் இந்த ஜோடி இப்போது அலெக்ஸ் டைகி-வாக்கருடன் இணைந்து நிகழ்ச்சிகளை நடத்துகிறது. திவாவைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்“ஆண்ட்ரூவுடன் பணிபுரியும் போது, நான் அரைகுறையாக வடிவமைத்த பொருட்களை அவருக்கு அனுப்புவேன், அவர் அதை வேறொன்றாக மாற்றுவார்,” என்று காஸ்பர் கூறுகிறார், “நான் செய்யும் எல்லாவற்றிலும், நான் எப்போதும் அந்த வகையான வாய்ப்பையும் ஏஜென்சி பற்றாக்குறையையும் கொண்டு வர முயற்சிக்கிறேன். ”
நான் அதை எங்கே காணலாம்? கிடைக்கக்கூடிய வேலைகளின் பட்டியல் மற்றும் கமிஷன்கள் தொடர்பான விசாரணைகளுக்கு, லியோ காஸ்பர் வழியாக ஸ்டுடியோவுடன் நேரடியாக தொடர்பு கொள்ளலாம். இணையதளம். அவரது இந்தோனேசியன் இந்தத் தொடர் செப்டம்பர் நடுப்பகுதியில் இருந்து கிடைக்கும்.
